廖院长昨天在干嘛? 这么多好听的曲子错过实在太可惜!

作者:admin发布时间: 2019-09-06浏览次数:

  等,甚至某些通俗歌曲都扩展为艺术歌曲。但不论艺术歌曲的内容如何改变,艺术歌曲生命中高品格、高情趣的灵魂是永恒的。

  《长相知》这首曲子出自《上邪》,而这其中的典故你知不知?相传公元201年,长沙王吴芮有一个王妃叫毛萍,一日两人泛舟湘江,思念家乡,回想起年轻时闻鸡起舞的日子,毛萍便咏出了这首千古绝唱。这首汉朝的乐府民歌,从二字到六字,构思奇特,活泼而奔放。而歌中对爱情的热烈追求和执着坚定令人动容。

  《别董大》本身是首七言绝句,很难想象短短28字的歌曲会是什么样的?这首李明忠先生谱的古琴版本,宁静淡泊,人声的和唱加上一些哀愁,曲衬诗、诗衬曲,相得益彰。

  唐朝其实有非常多的诗歌被改编为艺术歌曲,像白居易《故原草》、韩愈《幽兰操》等为它们谱曲后,曲词间的意境全然展开。

  如果说起爱情诗词,李之仪的《我住长江头》必定入选前十榜单。相离之远与相思之切,女主人公的相思绵长,恰似江水之悠悠不断。复叠回环的吟唱,感情深沉真挚,就像诗词中所写的那样:“但愿你的心同我的心一样,就一定不会辜负这一番相思情意。”

  宋朝的社会环境决定了词的内容,或婉约或豪放,叹儿女情长的相思之苦,恨战火连天的政乱之变。但是每一首都饱含着历史和文化的印记,正如廖院长所讲,“将它背后的中华优秀传统文化推广到国际上去,彰显我们的文化自信”。

  战乱动荡时期,国立音专教师龙七到校园上课,看到校园内遍地凋零的玫瑰,心中感伤,触景生情,写下了这首词,黄自先生随后谱成了曲,99876静心阁开奖记录,便有了《玫瑰三愿》这首曲子。“愿那妒我的无情风雨莫吹打;愿那爱我的多情游客莫攀摘;愿那红颜常好不凋谢。”意趣、节奏、句法,是在平静下按捺住的激昂,不甘被命运摆布,不愿对未来失去希望。

  而在去年年底,孙卓汉夺冠艺术歌曲国际声乐比赛,也是用的这首曲子。他说到:”这次比赛增加了我的舞台经验,同时也促进了我他学习中国艺术歌曲的心。还有一个渊源,我受到了《钗头凤》作曲者周易老师的鼓励,这就让我更加下定决心要唱好中国艺术艺术歌曲。我也想通过《玫瑰三愿》向黄自先生致敬、向经典致敬。“

  写这首诗的时候,刘半农正值异国他乡求学,顿生思乡之情,挥笔写下这首著名的诗歌《教我如何不想她》。五四以前,汉字中的“他”本无男女之分,而在这首诗歌中首创了“她”的用法,不禁让人联系到自己的母亲的,自己的故土,自己心爱的姑娘。

  这首艺术歌曲,一词一句,吐词极为清晰,真诚得令人落泪。也让人想到中国第一代职业作曲家,如萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀等;表演艺术家,包括郎毓秀、周小燕、蔡绍序、斯义桂等,这些音乐历史上赫赫有名的人物对音乐的热情与执着。正是他们对中国艺术歌曲的传播,是他们的坚定与努力,才有了今天的成就,教我们如何不想他们。

  这首歌曲具有非常大的时代价值,是特意为抗日战争募捐而谱写的战争艺术歌曲,在抗战歌曲中极具代表性。七八十高龄的老人一定对它有非常深刻的感情,而在如今和平年代下,你仍能体会深深的家国情怀。值得一提的是,把这首曲子传唱开的黄源尹先生,在他深情且富有感染力的嗓音传播下,在其他艺术家的努力下,这首曲子成了广大艺术歌曲爱好者必学的一首歌曲。

  而作为年轻的一辈,这些“血液里的东西”,2017马会全部开奖记录经过几代艺术歌曲家的努力,也将能成为我们年轻人的“喜好”,因为这样才能“真正推动中国艺术歌曲不断走向世界。”不仅如此,年轻一辈就要有年轻一辈的开创性思维。“不只是艺术歌曲,还有中国古典诗词、服饰文化、家具文化、书画艺术等等,这些都可以和音乐融合在一起,向全世界多元化、全方位展示中国传统文化和艺术魅力,承担起中国文化传播的重任。”

  《沁园春·雪》是无产阶级革命家创作的一首词。全词融写景、议论和抒情于一炉,意境壮美,气势恢宏,感情奔放,胸襟豪迈,颇能代表诗词的豪放风格。

  壮丽的诗篇,昂扬有力的歌声,一百年来,中国艺术歌曲在这些历史传承中不断探索和创新,把中国传统文化与当代文化的特有内涵发挥了出来,同时,在文化传播与融合视野下,中国艺术歌曲也成为中国风范与华夏文明的最佳载体之一。

  这首艺术歌曲,是流传最广泛、最被人们所熟知的《在那遥远的地方》就算以上7首你都没听过,这首《在那遥远的地方》一定印刻在你的脑海里。它原本是王洛宾为电影《小城之春》创作的插曲,不料竟获得了联合国教科文组织东西方文化交流特殊贡献奖,也永远的刻在了王洛宾的墓碑上。此后许许多多的艺术歌曲,也无法撼动他的地位,被称赞为“艺术里的珍品,皇冠上的珍珠”。

  而2018年11月,在廖昌永教授推动下,上海音乐学院主办的首届中国艺术歌曲国际声乐比赛成功举办,这不仅是对前面们心血的继承,更是把对艺术歌曲的热爱传递给下一代,让更多青年加入到音乐歌曲这个大家庭中。在今年的上海之春舞台,廖昌永教授甘当绿叶,带领首届中国艺术歌曲国际声乐比赛获奖者们,为观众呈现这台美轮美奂的中国艺术歌曲专场音乐会。廖昌永希望藉由高水准的比赛和音乐会,推动中国艺术歌曲的交流、传播,吸引更多的歌唱家将纯正的中国艺术歌曲呈现在更广阔的国际舞台上。

  A:越做越兴奋,因为这么多年轻人加入到中国艺术歌曲推广中来。这几年我越来越感受到,中华文化和其他文化不太一样,像古希腊古印度等文化都是有断代的,只有中华文化没有断代,从诗经到当代诗人的作品。

  在演唱整理这些东西的时候,愈发觉得是重要的财富,这个过程是很享受的,明年是真正艺术歌曲一百年了,通过整理挖掘推广发行,希望更多的国际朋友喜爱中国古典文化、诗词文化,希望外国朋友在保留曲目中有中国的艺术歌曲。

  A:上海之春宗旨是新作新人,这也是上海文化自信的展示,诠释了海纳百川的上海文化精神,很多音乐家从上海之春走出来,我们仍然秉承这样的宗旨,也通过上海之春的平台,展示出上海音乐学院的教学成果。

  A:我的身份一直是双重的,艺术家与艺术教育家。希望有更多的人参与到推广工作中来,百花齐放春满园。一枝独放不是春,越来越多的人加入进来,国家的文化艺术才会越来越好。

  A:年轻的精神,年轻人对事业的追求和热爱很打动我。仿佛看到自己在十几二十年前的影子,通过这个比赛让更多年轻人加入其中,志同道合的同伴共同前行,是很幸福的,可能和我做教师有关,看到年轻人通过我们的帮助取得成绩,是很幸福的事情,这种幸福感,比个人在台上的幸福感更加强烈。

  A:搞古典音乐的音乐家们和其他艺术门类不一样,收入少很多,付出却不少,但是大家还是一如既往的追求理想 这种精神是我觉得现今中国年轻人身上很重要的。

  唐诗宋词是千百年前的东西,和当代生活不太一样,他们很努力学习、喜爱自己的传统 在学习过程中丰满自己夯实自己,让自己的修养更加深厚,以自己的文化为骄傲,中国文化发扬光大指日可待。返回搜狐,查看更多